In the nineteenth century, more precisely in 1844, the world welcomed in a German province a future Richard Wagner’s music lover and defender of extreme nihilism, the phenomenal Nietzsche, who through his large works became the biggest Catholic Church’s menace and public enemy.
Very well portrayed by Irvin Yalom’s book "When Nietzsche wept", it reflects the life of a hermit, completely excluded from society, but committed in his pseudo-autistic world, where he basted one of his greatest works, "Thus Spoke Zarathustra", a milestone at the time.
Summarizing this depiction, the story is about an insane person, wandering from shire to shire professing that God is dead. Nietzsche uses just one Bible passage, which deals with the Calvary and Jesus’ death on the cross, suggesting that the people’s (catholic) ideology died.
He saw the Catholicism as a meaningless ideology, which “helped” to believe in something beyond when population felt abandoned earthly.
Thus the Super Man appears, a mortal like any other, who will guide all disoriented and fearful humankind, because they do not have a deity to seize on now. Therefore a new leader arises.
You must be wondering why I talked about Nietzsche and what he has to do with paradigms. It is to demonstrate that in modern and globalized society, people live very comfortable with their beliefs (paradigms), thus are reticent and sluggish to accommodate themselves to new trends and realities that demand a particular change of habits.
Three decades ago, Joel A. Baker published “Paradigms: The Business of Discovering the Future”, which demonstrate how in the competitive business environment, people are governed by simple paradigms, avoiding cumbersome problems to safe them at the bottom of the drawer. It is a faithful portrait of the average Argentinean company, represented by Felipe in Mafalda’s comic strip (http://en.wikipedia.org/wiki/Mafalda), who postpones until tomorrow all he can do today.
At international ground a risky example where you have to be open-minded and receptive to a new paradigm happened in Switzerland, the place par excellence for cuckoo clocks.
Some inventors presented an innovative quartz system of shafts and gears to replace the traditional functionality structure in the sophisticated watches.
At that time the Swiss had almost 70% of the watch’s global market share. They opposed to use the new paradigm citing they would not violate their traditions.
Japan took the paradigm with wide open arms and therefore were catapulted to the top of the massive watch’s market. Today Switzerland has only a few hundredths of it, without considering the selective products like Rolex or TAG Heuer, which conserved the traditional mechanism.
Tuesday, June 23, 2009
Sunday, June 21, 2009
Nietzsche y los paradigmas en la modernindad
En el siglo XIX, más precisamente en 1844, año en que el mundo vio nacer en una provincia teutona a un futuro amante de la música de Richard Wagner y defensor del nihilismo a ultranza, léase el fenomenal Nietzsche, que a través de sus cuantiosas obras logró convertirse en el enemigo público de la Iglesia Católica.
Muy bien retratado por Irwin Shalom en su obra “El día que Nietzsche lloró”, refleja la vida de ermitaño que este personaje llevó, excluido casi por completo de la sociedad, pero compenetrado en su mundo seudo autista, hilvanó una de sus mayores obras que fue un hito por aquél entonces, me refiero a “Así habló Zaratustra”. Resumiendo dicho enunciado, narra la historia de un loco que va pueblo por pueblo profesando que Dios ha muerto. Nietzsche justamente usa un pasaje de la Biblia , que trata del Calvario y la muerte de Jesús en la cruz, para dar a entender que la ideología de la gente murió. El veía al catolicismo como una ideología carente de sentido, para que las poblaciones no se sintieran desamparado creían en algo más allá para sentirse seguros. Allí habla del Súper Hombre, un mortal como cualquier otro, que se pone la humanidad al hombro, que se encuentra desorientada y miedosa por no tener una deidad de la cual aferrarse a la hora de incertidumbre, y convertirse en su líder.
Se deben estar preguntando por qué hablo de Nietzsche y qué tiene que ver con los paradigmas. Simplemente es para hacer una demostración que en la sociedad globalizada y moderna actual, la gente vive muy cómoda con sus creencias (paradigmas) y le da mucho ocio tener que acomodarse a nuevas tendencias o realidades, que demandan un cambio sobre todo de creencia.
Hace unas dos décadas el autor A. Joel Backer editó un libro que trata de paradigmas, donde habla como en las actuales empresas, la gente se rige por paradigmas simples, evita, por ejemplo los problemas más engorrosos y los guarda en el fondo del cajón.
Es un fiel retrato de la empresa promedio argentina, representado por Felipe en las historietas de Mafalda, que deja todo lo de hoy para mañana.
Un ejemplo a escala internacional de correr el riesgo y abrir la mente para acaparar un nuevo paradigma fue en Suiza, la capital por excelencia de los relojes cucú. Unos inventores les llevaron a los tradicionales relojeros un nuevo sistema de ejes y engranajes de cuarzo para reemplazar al sistema tradicional. En aquel momento los suizos contaban con el casi 70% del marketshare de relojes, pero como se opusieron a emplear el nuevo paradigma que atentaba contra sus tradiciones, se llevó la propuesta a Japón, que si tomó el paradigma con los brazos abiertos.
Hoy en día Suiza apenas tiene un puñado de centésimas del mercado relojero.
Muy bien retratado por Irwin Shalom en su obra “El día que Nietzsche lloró”, refleja la vida de ermitaño que este personaje llevó, excluido casi por completo de la sociedad, pero compenetrado en su mundo seudo autista, hilvanó una de sus mayores obras que fue un hito por aquél entonces, me refiero a “Así habló Zaratustra”. Resumiendo dicho enunciado, narra la historia de un loco que va pueblo por pueblo profesando que Dios ha muerto. Nietzsche justamente usa un pasaje de la Biblia , que trata del Calvario y la muerte de Jesús en la cruz, para dar a entender que la ideología de la gente murió. El veía al catolicismo como una ideología carente de sentido, para que las poblaciones no se sintieran desamparado creían en algo más allá para sentirse seguros. Allí habla del Súper Hombre, un mortal como cualquier otro, que se pone la humanidad al hombro, que se encuentra desorientada y miedosa por no tener una deidad de la cual aferrarse a la hora de incertidumbre, y convertirse en su líder.
Se deben estar preguntando por qué hablo de Nietzsche y qué tiene que ver con los paradigmas. Simplemente es para hacer una demostración que en la sociedad globalizada y moderna actual, la gente vive muy cómoda con sus creencias (paradigmas) y le da mucho ocio tener que acomodarse a nuevas tendencias o realidades, que demandan un cambio sobre todo de creencia.
Hace unas dos décadas el autor A. Joel Backer editó un libro que trata de paradigmas, donde habla como en las actuales empresas, la gente se rige por paradigmas simples, evita, por ejemplo los problemas más engorrosos y los guarda en el fondo del cajón.
Es un fiel retrato de la empresa promedio argentina, representado por Felipe en las historietas de Mafalda, que deja todo lo de hoy para mañana.
Un ejemplo a escala internacional de correr el riesgo y abrir la mente para acaparar un nuevo paradigma fue en Suiza, la capital por excelencia de los relojes cucú. Unos inventores les llevaron a los tradicionales relojeros un nuevo sistema de ejes y engranajes de cuarzo para reemplazar al sistema tradicional. En aquel momento los suizos contaban con el casi 70% del marketshare de relojes, pero como se opusieron a emplear el nuevo paradigma que atentaba contra sus tradiciones, se llevó la propuesta a Japón, que si tomó el paradigma con los brazos abiertos.
Hoy en día Suiza apenas tiene un puñado de centésimas del mercado relojero.
Wednesday, June 10, 2009
Advertising vs. Art (English Version)
What is advertising? According to “La mejor publicidad del mundo” (The world’s best ads), broadcast every Saturday evening by TN Channel (http://www.tn.com.ar/), advertising is art. If so, we could ask Dr. Americo Castilla, Former Executive Director of the National Museum of Fine Arts (http://www.mnba.org.ar/), for a free space to exhibit commercials, graphics and radio spots next to masterpieces of local painters like Xul Solar, Petorutti and Enio Iommi.
But, is it really art?
The Cambridge Dictionary defines the word “Art” as:
art
noun
1 [U] the making of objects, images, music, etc. that are beautiful or that express feelings
2 [U] the activity of painting, drawing and making sculpture
3 [U] paintings, drawings and sculptures.
4 [C] an activity through which people express particular ideas
5 [C] a skill or special ability
With a quick overview I didn’t find any definition tied to "commercial purposes." Copywriter and art director’s intention to generate impact is always important, but may the customer be interested to see all his invested budget turn into a work of art? If this profession would lose its core task, subordinated to marketing objectives, perhaps there it could fight its place to become the “8th art”.
A great example is a commercial put on the air on summer
Going back to the meaning of “art”, it is also "a manifestation of human activity which expresses a personal and uninterested point of view". The opposite happens when it comes to create an advertising campaign. The creative director puts all his energies to come up with a brilliant idea, if it was already used never mind, because it can be recycled (plagiarism) to win a Golden Lion instead of finding the best way, based on the client’s brief, to accomplish all the marketing objectives. Strategic thinking and dynamic creativity are left by side.
Thursday, June 4, 2009
Publicidad versus Arte
La publicidad en el fondo qué es? Como por ejemplo lo que enuncia TN los domingos por la noche, que la publicidad es un arte…ahora yo me pregunto justamente, si la publicidad fuera un arte…por qué directamente no le pedimos un espacio al Dr. Américo Castilla, ex director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes para codearse con grandes pintores, como Xul Solar, Petorutti, Enio Iommi, entre otros. Es realmente arte??
Según la Real Academia Española la definición de arte es lo siguiente: Arte. (Del lat. ars, artis, y este calco del gr. t?cnh). 1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. 2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Haciendo un paneo veloz, en ningún momento llego a contemplar que enuncie la frase “con fines comerciales”. La virtud y disposición de hacer algo, muy interesante, pero…al cliente le puede interesa haber invertido fortunas en un comercial para que sea visto como una obra de arte?
Si esta profesión perdiera totalmente el fin último de comunicar o difundir algo con intenciones comerciales, supeditado a los objetivos de marketing del cliente, ahí si se convertiría en un el 8vo arte quizá. Creo que los anunciantes no deben ver con buenos ojos cuando hay ring tones, presencia en los boliches como el “hitazo del verano”, y jóvenes, que en la playa corean al compás “que te clavo la sombrilla”. Uhh hablando tanto del comercial en si, casi me olvido de quien realmente importa en esta circunstancia y es el anunciante silencioso, casi pasando inadvertido ante los ojos pegados a la caja boba para nada más que un grupo de actores apiñados en una playa cantando este jingle tan pegadizo. Para rematar este párrafo, hablé todo el tiempo del comercial, pero de CTI nunca, quien fue el que puso casi 800000 pesos para que la agencia Del Campo/Nazca Saatchi&Saatchi se beneficiara con derechos de autor a la hora de pactar, por ejemplo que Toing o Ubbi tuvieran los derechos de los ring tones. Otro detalle interesante…el arte es “manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada”, con esto se sentencia la influencia totalmente personal y carente de sentido crítico por parte de los creativos que arman la campaña con su arrogancia y ego, que suele ser costumbre, más aun si son reconocidos por haber ganado algún Cannes o Clío. Los clientes que muy a menudo creen que todo pasa por la creatividad, se entusiasman con lo que ven y aprueban la idea porque creen que su marca estará presente en todos lados. Este fenómeno suele pasar muy a menudo en agencias con grandes cuentas. Mucha plata en juego y más “arte” que pensamiento crítico y estratégico. Sin ir más lejos, el comercial actual de CTI, que ya saturó a gran parte de la población no es más que una imitación banal de los comerciales estivales de Quilmes. Haciendo un escueto paralelismo, en ambos spots publicitarios se usan los mismos planos, la misma estética, montajes, sobre montajes y demás cuestiones competentes a las productoras.
A criterio propio, el comercial que suena constantemente en los subtes de Anaflex y el metalero Miguel rudo engloba perfectamente lo que es un comercial recordable. Tiene una asociación novedosa entre hacerse el duro y el producto, que justamente está presente para que Miguel pueda hacerse el guapo bailando la Macarena en la tribuna de Chaca, tirarse del colectivo o arreglar la antena. Doy por hecho que el presupuesto fue mucho menor al de CTI, pero pese a toda la gente al menos asocia la marca con la publicidad, cualidad ausente actualmente en muchos comerciales en medios masivos. Remitiendo a tiempos de antaño, el excelente Mauzán con su afiche de 1930 para Geniol y el jingle “Venga del aire o del sol; Del vino o la cerveza; Cualquier dolor de cabeza; Se corta con un Geniol”. A casi 8 décadas de dicha gráfica la gente continúa recordando el mensaje. Sin llegar a averiguar precisamente cuál fue el costo para esa publicidad, la creatividad estuvo al servicio del producto, y no como es hoy en día que se tergiversaron los conceptos donde el producto está al servicio de la publicidad. Lo he mencionado en muchas ocasiones, pero el gran Trout en su libro que mencioné muy a menudo tiene razón con que la publicidad artística se encuentra en el ocaso, porque perdió terreno en la credibilidad, los consumidores no son esos pelotudos que en un principio se pensaba que lo eran, reflejado en las teoría de la Aguja Hipodérmica y de la Bala Mágica.
Según la Real Academia Española la definición de arte es lo siguiente: Arte. (Del lat. ars, artis, y este calco del gr. t?cnh). 1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. 2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Haciendo un paneo veloz, en ningún momento llego a contemplar que enuncie la frase “con fines comerciales”. La virtud y disposición de hacer algo, muy interesante, pero…al cliente le puede interesa haber invertido fortunas en un comercial para que sea visto como una obra de arte?
Si esta profesión perdiera totalmente el fin último de comunicar o difundir algo con intenciones comerciales, supeditado a los objetivos de marketing del cliente, ahí si se convertiría en un el 8vo arte quizá. Creo que los anunciantes no deben ver con buenos ojos cuando hay ring tones, presencia en los boliches como el “hitazo del verano”, y jóvenes, que en la playa corean al compás “que te clavo la sombrilla”. Uhh hablando tanto del comercial en si, casi me olvido de quien realmente importa en esta circunstancia y es el anunciante silencioso, casi pasando inadvertido ante los ojos pegados a la caja boba para nada más que un grupo de actores apiñados en una playa cantando este jingle tan pegadizo. Para rematar este párrafo, hablé todo el tiempo del comercial, pero de CTI nunca, quien fue el que puso casi 800000 pesos para que la agencia Del Campo/Nazca Saatchi&Saatchi se beneficiara con derechos de autor a la hora de pactar, por ejemplo que Toing o Ubbi tuvieran los derechos de los ring tones. Otro detalle interesante…el arte es “manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada”, con esto se sentencia la influencia totalmente personal y carente de sentido crítico por parte de los creativos que arman la campaña con su arrogancia y ego, que suele ser costumbre, más aun si son reconocidos por haber ganado algún Cannes o Clío. Los clientes que muy a menudo creen que todo pasa por la creatividad, se entusiasman con lo que ven y aprueban la idea porque creen que su marca estará presente en todos lados. Este fenómeno suele pasar muy a menudo en agencias con grandes cuentas. Mucha plata en juego y más “arte” que pensamiento crítico y estratégico. Sin ir más lejos, el comercial actual de CTI, que ya saturó a gran parte de la población no es más que una imitación banal de los comerciales estivales de Quilmes. Haciendo un escueto paralelismo, en ambos spots publicitarios se usan los mismos planos, la misma estética, montajes, sobre montajes y demás cuestiones competentes a las productoras.
A criterio propio, el comercial que suena constantemente en los subtes de Anaflex y el metalero Miguel rudo engloba perfectamente lo que es un comercial recordable. Tiene una asociación novedosa entre hacerse el duro y el producto, que justamente está presente para que Miguel pueda hacerse el guapo bailando la Macarena en la tribuna de Chaca, tirarse del colectivo o arreglar la antena. Doy por hecho que el presupuesto fue mucho menor al de CTI, pero pese a toda la gente al menos asocia la marca con la publicidad, cualidad ausente actualmente en muchos comerciales en medios masivos. Remitiendo a tiempos de antaño, el excelente Mauzán con su afiche de 1930 para Geniol y el jingle “Venga del aire o del sol; Del vino o la cerveza; Cualquier dolor de cabeza; Se corta con un Geniol”. A casi 8 décadas de dicha gráfica la gente continúa recordando el mensaje. Sin llegar a averiguar precisamente cuál fue el costo para esa publicidad, la creatividad estuvo al servicio del producto, y no como es hoy en día que se tergiversaron los conceptos donde el producto está al servicio de la publicidad. Lo he mencionado en muchas ocasiones, pero el gran Trout en su libro que mencioné muy a menudo tiene razón con que la publicidad artística se encuentra en el ocaso, porque perdió terreno en la credibilidad, los consumidores no son esos pelotudos que en un principio se pensaba que lo eran, reflejado en las teoría de la Aguja Hipodérmica y de la Bala Mágica.
Subscribe to:
Posts (Atom)
